在1977年的时候，罗马尼亚电影《沸腾的生活》问世了，这致使中国观众于大银幕之处得以头一回听到电子音乐，影片里面呈现出来的那首融合了海浪声以及海鸥鸣叫的主题曲，直至如今呢，依旧是好多人内心里面科技与艺术相碰撞的起始点。这段历史所给予证明的就是，音乐进行革命时，往往并非是由起初的音符开启，反而是从用以发声的工具着手展开。

电子音首次叩开国门

1977年，《沸腾的生活》在中国公映之际，片头那一段，为由罗马尼亚吉他大师勒杜·哥尔第什所炮制的电子音乐，令观众瞬间呆住。其中，合成器模拟出来的海浪声响，掺和着无词女声的吟唱，仿若源自另一个世界飘来的声响，跟当时占据主流地位的革命歌曲，全然不一样。

这种新鲜感，迅速地，从影院向专业音乐圈蔓延，中央音乐学院的师生们，开始私下翻录那首曲子，上海音乐学院的师生们，也开始私下翻录那首曲子，之后他们还进行讨论，有人对音色的可能性，表示了惊叹，还有人怀疑其是否算真正的音乐，然而不管怎样，电子音乐的种子已然埋下。

国产电影的首次冒险

在1978年的时候，国产反特片《黑三角》得以公映，观众们很是意外地于影片当中听到了借助电子琴所制造出来的那种诡异音效，那位作曲家运用颤音以及滑音模拟出紧张的氛围，使得《边疆的泉水清又纯》这首插曲在原本的甜美之外，又增添了一层悬疑的色彩。

同年，《猎字99号》走得更远，作曲家李伟才大胆地使用合成器为整部电影配乐，结果获得了文化部1979年的优秀影片音乐奖提名，然而最终奖项未能颁发，原因是当时一些权威人士觉得电子音乐是“异类”，李伟才后来回忆称：“用合成器是冒险。 ”。

从天气预报到大众记忆

1984年，电子音乐最终借由最为日常的途径走入千家万户，电子琴演奏家浦琪璋以雅马哈电子琴对《渔舟唱晚》进行了改编，这段时长不到40秒的旋律被央视《天气预报》选中，一用便是几十年，许多人不晓得这属于电子音乐，仅觉古筝音色尤为清澈。

实际上，浦琪璋选用电子琴对古筝予以模拟，这样的“行径”反倒于不察觉之中致使电子音乐让大众接纳起来。待观众于晚餐时段每日听闻这段乐曲之际，他们已在潜意识范畴达成对电子音色的敏感度降低处理,从而为后续电音开展普及构建起了心理基石上存在的坚实基础。

本土电子乐的破土而出

于1998年，超级市场乐队发行了专辑《模样》，此乃中国内地首张具备真正意义的电子音乐专辑，他们并未去模仿国外出现那般冷峻机械感，而是增添了大量充满生活气息的采样，像在胡同会听到的那种商贩叫卖声，还有老式样子电风扇在那里发出的转动声音此类，使得电子乐具备了人间烟火的氛围气息。

当时，这张专辑销售量很一般，然而却在音乐圈子领域引发了震动，乐评人们开启讨论“中国电子乐的可能性问题”，年轻的音乐创作人却发觉，原来在不采购昂贵管弦乐器的状况下，也是能够创作出具备深度内涵作品的，超级市场给位居身后的后来者开拓了一条全新道路，证实了电子乐是能够具备中国特色风格的。

国风电音的崛起之路

在2016年的时候，音乐人徐梦圆将琵琶、二胡等具有民族特色乐器的采样，跟电子舞曲做了结合，从而创作出了一系列的作品叫做“国风电音” ，这些曲子在网络上的播放量突破了一亿，吸引了数量众多的00后听众，他们第一次发觉传统乐器居然能够如此潮流。

同一年，伯克利音乐学院把徐梦圆所作的一首作品收纳成为教学方面的案例，这可是中国电子音乐头一回进入国际顶级音乐院校的教材。自1977年引进国外作品起，直至如今输出自身创作，中国电子音乐耗费40年走过了从模仿到原创的进程。

科技会取代管弦乐吗

2019年，在北京举办的一场纪念活动里，电子合成器将管弦乐队完全替代，为合唱团伴奏了《满江红·从军五十年》。现场的观众在闭眼聆听的时候，根本没办法分辨出其中的真假，一直到睁眼之后，才发现台上没有一名乐手。这件事情引发了激烈的讨论：未来管弦乐团还有存在的必要吗？

如今，AI已然开始对作曲予以辅助，合成器能够模拟出上百种乐器的音色。然而，恰似钢笔发明之后书法成为了艺术那般，管弦乐团有可能会转型成为“情感传递者”。不过，这也引发了一个现实方面的问题：那些每日陪伴孩子进行练琴的家长们，你们的投入在未来还具备价值吗？